“天泽---林建寿油画作品展”有怀

文 / 叶细致（厦门市文广新局副巡视员）

曾经痴迷过写实油画，那是2006年，从中国艺术研究院王院长送一本“寻源问道”中国写实油画作品集开始，品味了多年，如今不太关注。前些日，厦大立平院长来电缴约我出席中国油画院在厦门美术馆举办的“天泽”林建寿油画作品展，情不得已，就如约前往。

关于林建寿先生，早有耳闻，似曾相识。不久前，在立平院长的个展上巧遇。他，个子不高，看起来诚朴而敦厚。他廿年在福建，廿年在北京，有着不凡的阅历，见多识广，满腹经纶。给我最深刻的印象是他自嘲头上那撮白毛为“一朵云”，有笑点，也有诗意。

展览现场实况

当我拾阶而上，进入二楼B展厅时，看着他如此恢宏巨大的写实作品，实在无法和眼前娓娓道来的他相提并论，我的视觉被震摄住了。潜意识告诉我，此君手笔不凡，是一位真正意义上的艺术家。凑近阅读他的作品，在五彩缤纷的律动中，会感受到一种氛围和气场，直透着浓厚的生活气息和乡土情结，淳朴、古典、唯美。在木绒包裹的画里，我似乎窥探到他内心隐藏着一种顽强而苦闷的争扎，蠕动着忧伤的情怀，让我吟味不己。

《天泽》| 200x1200cm | 布面油彩 | 2015-2016年

在《天泽》中，场景是远离京城的故乡，故乡的景色因距离而遽生诗意。他所描绘的是他自己，通过描绘自己来寻找童年温暖的过程和表现他所感受到的外部世界。画中的自己也不是凝固不变的，他在寻找自己的心路历程和表达方式。在画里，“我与父亲的脸朝向相反”，不敢面对，心中的父亲是“顶天立地”的；妻子“是我的天”，天为大，摆在最前面；有了儿女后，家是共有的天，充满喜乐，放置两边，左右绕膝，感恩天泽。面对这些，寻找“自己”到底放在哪里?富于创造的他，不仅仅是紧皱眉头，而是更加前瞻的寻找自已，在新的层次上重新集合。透过父亲手中不愿放下的海带、桥边戏水的妻儿、紧靠大船边的小船等形象物化自己，贴近现实，鲜活感人，更加具象地叙说自己的感情、感觉、观念和心灵世界。

《守望者三》|195x160cm | 布面油彩 | 2016年

其实，描绘内心的自己是他作品中重要的意象，但他绝非简单的回溯，而是熔铸生命，重新建构个人的悲哀、惆帐、渴求、希望和快乐。桥头的姐姐挑着竹篮送饭的《心事》、姐姐靠在海边大树头的《燕子几时归》上的红头巾和斗笠，是他“儿时最美好记忆的深切怀念”；他在《守望者》描绘少数民族的一位老妇背负着过多的负累，还有背后那座大山和乌黑的云天压着她远行在艰苦的路上，唯有大山与乌云之间尚有一抹云彩，点燃自己的希望。他笔下那位老妇有着明澈而惆帐的目光，让人感到淡淡的忧伤。

《爱的港湾》| 40x60cm | 布面油彩 | 2015年

这一切，也许是他生活中某段记忆的物化，也许是他一次又一次对自我内心的朝圣与回归，都带着强烈的个性色彩和内心感受，我从中听到的是大海的涛声和远山的呼唤，漂泊的灵魂，何时不再流浪，回归故乡。

林建寿油画作品展合影留念

他是一个情感型的、在写实中带着写意的油画家，把自己的思想情感、生命意识和精神诉求融进画中，真诚地表达内心对社会现实的态度。他说：“人的一生最复杂的是感情”，我没有异议；而“人的一生最难的是表达”，我不苟同。因为，他的表达如此真实、深邃，美得如同梦境。

我先后四次去看他的画展，感人肺腑，几度哽咽。

谨记。